Rawayana detalla cómo proyectó su primera gran gira mundial por pabellones

La banda Rawayana analizó en Miami las claves estratégicas y artísticas de su gira internacional por recintos de gran formato. El grupo relató cómo presentó su visión a los directivos de Live Nation a través de un proyecto conceptual. La formación abordó la evolución de su proceso creativo y la influencia de grandes referentes en su identidad.

El ascenso de Rawayana a los recintos multitudinarios fue el eje central de la ponencia celebrada en el Faena Forum de Miami Beach durante la Semana Billboard de la Música Latina. El cantante Alberto “Beto” Montenegro y el baterista Andrés “Fofo” Story compartieron estrado con Hans Schafer, alto directivo de la multinacional Live Nation, para repasar el camino que ha llevado a su espectáculo ¿Dónde Es El After? a convertirse en un fenómeno de venta de localidades en diferentes continentes.

El origen de este ambicioso proyecto en directo se fraguó a través de una propuesta conceptual elaborada en un ordenador portátil por el propio Montenegro. Schafer recordó cómo la claridad de ideas de la formación convenció de inmediato a la compañía promotora para apostar por un tour de dimensiones mayúsculas. El directivo enfatizó la dificultad de catalogar a la agrupación en un solo estilo, destacando una personalidad artística marcada por ritmos bailables, pop alternativo y esencias caribeñas que resulta inconfundible para el oyente.

La gira norteamericana de la banda contempla 23 fechas programadas tras haber iniciado su recorrido en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco. El itinerario incluye actuaciones en plazas de primer orden como Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Chicago, antes de culminar con tres fechas consecutivas en Miami. Este periplo consolida un año de llenos absolutos en pabellones de Europa y Latinoamérica, impulsado por el impacto del álbum ¿Dónde Es El After?, editado por su propio sello Brocoli Records y distribuido por Rimas Entertainment.

Durante la conversación, los músicos explicaron que sus inicios en Caracas les obligaron a aprender el funcionamiento integral de la producción de eventos y la gestión de cabina de forma completamente intuitiva, al no disponer de una infraestructura musical desarrollada en su entorno de origen. Esa autogestión les proporcionó las herramientas necesarias para escalar su modelo una vez que comenzaron a cruzar fronteras geográficas.

Los integrantes de la formación recordaron también la profunda huella dejada en su educación musical por formaciones seminales de la música venezolana y latina como Los Amigos Invisibles y Cultura Profética. La banda señaló el impacto transformador que supuso comprobar en directo el nivel y la ambición rítmica de aquellas propuestas. Finalmente, detallaron cómo el confinamiento sanitario los empujó a reinventar por completo su proceso de composición mediante dinámicas digitales, confiando plenamente en la energía festiva y la resiliencia de su identidad sonora.